梵高作品背后的故事 ——格莱美墙纸系列

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术。

梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。受到巴黎印象派的影响，梵高采取了一种更轻快、明亮、自由的画风。他因作品中大胆采用明亮的色彩对比和表现主义的方式而出名。对于文森特·梵高而言，自然与艺术密不可分。在这一系列墙纸中，你将会看到他大量的作品：《粉红色的桃花树》，《盛开的杏树》、《杜比尼的花园》、《鸢尾花》、《麦田里的收割者》和《成堆的法国小说》。《向日葵》的最初草图和他弟弟的信也是这系列作品的一部分。

一、《盛开的杏树》

在1890年的1月底，梵高的弟弟西奥和乔有了一个儿子。他们以孩子伯伯的名字起名：文森特·威廉梵高。听到这个消息后，梵高很高兴。梵高画了幅湛蓝的天空下娇柔的杏花在闪闪发光的场景赠予他的侄子威廉·文森特。作为新生的象征，梵高选择了法国南部宣布春天开始的二月开花的杏树的枝干。主题、清峻的轮廓和树在平面上的定位借鉴了日本的版画。毋庸置疑，它是一幅贴近梵高家族内心的作品。文森特·威廉后来在梵高博物馆中发现这幅画。

西奥带他进了我们的房间，看到摇篮里的小男孩，男孩以文森特命名。两兄弟看着安静入睡的婴儿，热泪盈眶。

二、信件

文森特·梵高于1853年3月30日出生在荷兰南部布拉班特省、位置靠近布雷达的村庄——津德尔特。文森特和西奥都在国际艺术公司Goupil & Cie开始自己的职业生涯。文森特：1869年拍摄于海牙。西奥1873年拍于布鲁塞尔。通过信件，他们及时了解到彼此的生活。

文森特·梵高

西奥·梵高

“热爱很多事物的感觉是很好的，因为热爱的事物里存在着真正的力量。一个人热爱的越多，表现得越好，可以做出很大成就。源于热爱的事情，总是能够做好。”——文森特·梵高

“简单化是如此的困难。”——文森特·梵高

三、《粉红色的桃花树》

梵高认为自然与艺术紧密联系。除了田野里的宁静和安详可以带给他很多灵感，其他地方都不可以。“…..如果我不爱自然和创作，我会不快乐。”

“我思考得越深入，越体会到没有什么比爱一个人更真正地艺术。”——文森特·梵高

四、《麦田里的收割者》

一个农民在烈日下劳动，小麦被染成厚重的金黄色，在他的周围波动。它对于梵高而言，是一个象征永恒的自然循环和生命运动的象征。

五、《成堆的法国小说》

文森特·梵高人生的转折是被西奥促成的。西奥建议梵高来巴黎结识丰富多彩的当代法国绘画。

六、《鸢尾花》

梵高用鸢尾花作色彩研究，他画了两次华丽的花束。他在这个版本中追求一个强有力的色彩对比,而在另一个静物他追求相反的——柔软、柔和的效果。花朵被放置在一个统一的黄色背景下，将它们凸显出来。鸢尾花最初是紫色,但红色颜料已经消退,让他们变成蓝色。

“我总是全力以赴地画画，因为我的梦想是创造美的作品。”——文森特·梵高

七、《杜比尼的花园》

查尔斯弗朗索瓦道拜尼作品的终生崇拜者。著名的风景画家住在奥维小镇,所以当文森特就来到村庄时,他一有机会就去道拜尼的家和大花园。这幅画展示了花园的一部分。

“I dream my painting,and then I paint my dream.”——Vincent Van Gogh